原标题：1970 时代至今被盛行文明无限问候的两张唱片封套 ｜ Coverart 十年精选Vol.2
唱片封面（Cover Art 或称 Album Art ）在盛行文明中，不仅是一种唱片纸质封套或是塑料外壳上的图画，经典的唱片封面规划，被认为是规划师与音乐家共同的视觉传达途径，唱片封面由于供给了更多的规划自在，其间不少带有政治性、议题性，具有重要的艺术价值。从 Velvet Underground 《 Velvet Underground ＆ Nico 》到近年 Kanye west、Travis Scott 等音乐家，音乐已经成为潮流文明输出方法的主力，后者也长于使用唱片封面衍生出服饰和全体视觉风格来为音乐进行传达。Cover Art 这个栏目便是以唱片封面为潮流文明场景带来的影响为主题，共享与唱片封面相关的故事。
厌世郁闷的独异相关于热血抵触一切的生命。很多年青人都曾有过一件 Joy Division 或 The Clash 最具代表性的乐队T 恤，就算没有衣服，至少都以某种方式拥有过这两张唱片封面被盛行化后的产品。
1979 年 6 月 15 日，仅以是非色彩、谜样般的数据图象作为封面，没印上乐队称号、专辑称号及文字介绍便上架于各大唱片店，却也因其暗黑的神秘感而招引更多人买下这张旷世钜作——来自英国，成立于 1976 年的 Joy Division 首张专辑《Unknown Pleasures》；少见地以低声贝斯饱实声线 时代新浪潮，以前卫姿势推翻 Post-Punk 运动的声貌，建构了特殊摇滚的声架。《Unknown Pleasures》专辑秉承 70 时代晚期的 Punk 风格之外，声响色彩更交融了雾黑般的低幻与歌德摇滚式的苍暗和郁闷。跟着主唱 Ian Curtis 于 1980 年上吊自杀，正步向摇滚天团之路的 Joy Division 乐队星芒也随之弭灭，但仅仅发行两张专辑的 Joy Division 至今仍是摇滚史上最具影响力的乐队之一，由乐队其他成员续弦的 New Order 则敞开了另一段巨大的旅程。
《Unknown Pleasures》专辑封面的十足神秘性与低限主义感，不管音乐或视觉都传递出一种跨过文明的共感；勾显出人们潜认识中的漆黑面、那些社会干流价值疏忽的诲暗心情、被异化的疏离，以及实际日子难以言喻的苦涩。或许正因如此，Joy Division 的《Unknown Pleasures》才干赢获一代又一代年青人的宠爱，乃至作为刺青图腾，永达痕迹于自己的身体。以其封面为缪思的热潮，也从未暂停地曼延到街头文明与时髦伸展台；近乎无所不在地出现在各个全球闻名的品牌之中。千禧年后，跟着互联网的遍及，Joy Division 乐队的传奇阅历遭到越来越多人的知道，而像美国盛行文明商铺 Hot Topic 与 Urban Outfitters 就曾很多发行以「Unknown Pleasures」为规划图画的服饰。2009年，高桥盾（Jun Takahashi）的 UNDERCOVER 所宣布秋冬系列的「Earmuff Manic」里，也斗胆撷用其专辑封面为元素的著作。
以 Joy Division 的《Unknown Pleasures》专辑封面为规划的乐队 T 恤可说是随处可见，乃至可以说简直一切全球性品牌都曾以其专辑封面为发明元素，连迪斯尼都曾翻玩其图画。别的，比如 Supreme 曾于 2005 年与 Peter Saville 联名协作推出的 T 恤系列与滑板板身；Patso Dimitrov 于 2015 年宣布了一系列以巨大经典专辑封面为底调篮球鞋规划，《Unknown Pleasures》便是其间之一；洛杉矶街头品牌 PLEASURES 在上一年推出「Joy Division」系列，赞拥专辑发行四十周年；相同地，伦敦的 Goodhood 概念选物店也推出「Unknown Pleasures」的联名服饰。而热心将青少年文明可视化，备受年青人欢迎的时髦规划师 Raf Simons，曾在 2003 年的秋冬系列以《Unknown Pleasures》为创意，推出以其封面图画为主的帆布戎衣外套、骑士皮衣夹克和针织毛衣至今仍为人津津有味。十五年后，Raf Simons 于 2018 春夏系列再度翻玩「Unknown Pleasures」，并与该专辑封面规划 Peter Saville 联手协作宣布一系列的专辑规划艺术的服装著作。
以恒星逝世后的残骸——脉冲星的脉冲波信号图作为《Unknown Pleasures》专辑封面，视觉上与 Joy Division 音乐自身的极致相映，而一个星体生命的结尾，更像是暗喻着主唱 Ian Curtis 早逝的如星陨落，成为代代年青人心中永存的传奇。
「活着是很风趣的，比逝世要好太多了。」——The Clash 乐队，Joe Strummer
与 Joy Division 的音乐相同具世纪影响力，相同为 Post-Punk 与新浪潮运动大有奉献，也相同带给青少代代为之崇拜的摇滚形象；但扮演风格及关于生命的哲学却截然相异——来自英国的 The Clash 乐队，1979 年 12 月 14 日发行的第三张专辑《London Calling》。一张结融 ska、放克、雷鬼、爵士、蓝调且稠密摇滚味的著作，以及直拳如刀刃般微弱又锋锐的 Punk 精力，道尽了其时工业化时代后，怅惘英国青年所面临的实际窘境。这张唱片也在 2012 年被滚石杂志评为国际最巨大专辑之第八名：「十九首如启世录般的歌曲，以摇滚乐的坚定信念来击溃漆黑。」
The Clash 的《London Calling》专辑称号源自于英国 BBC 电台在第二次国际大战期间传送至被占领国家的播送信息内容：「这是来自伦敦的呼叫……」宛如对国际宣布的宣言一般，The Clash 乐队换以音乐，背叛地传达对当下社会的不满，歌词更是入骨地描绘英国街头日子与迷失的年青代代的惊骇。
《London Calling》封面成为青少年一种「召唤」精力的创意基调，但回到 1979 年，其时在纽约 Palladium 舞厅表演的 The Clash，以及捕捉 Paul Simonon 由于台下一票毫无反响的观众被惹怒、愤而狂砸贝斯瞬间的拍摄师 Pennie Smith，都没想到这张成为专辑封面的相片，竟会是摇滚前史最具里程碑含义的图画代表之一，拍摄师也因这张著作在 2002 年取得英国盛行音乐杂志《Q》颁布的「最出色经摇滚拍摄」奖项。但起先这张相片并非拍摄师的首选，她认为图画构图不完美，摄影时也由于怕被 Paul 砸烂的贝斯涉及，按下快门时身体轻轻闪躲使得成像有点含糊。但是，主唱 Joe Strummer 却对相片满足备至，二话不说决议用来作为《London Calling》的专辑封面：强壮且原汁原味的热血、砸烂贝斯的情绪便是 Punk 的精华。
虽是硬派 Punk，The Clash 的专辑也录入翻唱改编 Vince Taylor 的《Brand New Cadillac》，而由 Ray Lowry 操刀专辑封面规划终究版别，更以一个向猫王首张专辑封面问候的概念，汲用了相同色彩的字体风格，让本来含糊感的是非图画少些聚集性，并更显真实感。贝斯手 Paul Somonon 其时曾为专辑巡演规划登台表演服装；像是皮革、丝或灯芯绒材料的无袖衬衫，以及骑士皮衣夹克；或是拉挺领子的白衬衫配上吊带，搭上紧身裤与 Dr. Martens 风格的高统靴；还有 Somonon 克己的手艺 Pollock 式泼染的衬衫，袖子上缝了布章；以及主唱曾穿的手艺印上「1977」的白衬衫等，他们将自我宣言穿在身上，不光成为乐队正字标记，更发明了一种 DIY 的街头时髦，也是日后很多 Punk 乐迷效尤与表达自我的穿戴风格。
《London Calling》专辑逾四十年的影响力仍在国际各地继续，街头艺术家 Banksy更 曾翻玩向其专辑封面问候，仅仅他将贝斯乐器置换成怒砸办公室的椅子。2007 年，Globe 滑板公司曾与 The Clash 乐队联名协作发行名为「.45Clash」的滑板鞋，以传统的滑板鞋型为基底，重拾旧时 Post-Punk 与 90 滑板时代的夸姣。在该专辑三十周年时，Converse 品牌也曾推出 The Clash 的 Chuck Taylor All Star 鞋款系列；除了专辑封面的经典粉红与淡绿字样，乐队爱用的骷髅头十字骨图腾也是该系列的规划元素。The Clash 乐队更是潮流品牌 Supreme 次文明中心魂灵的 Punk 代表，2010 年春夏系列便曾推出 The Clash 乐队精力的服饰；上一年逢《London Calling》发行四十周年，英国品牌 Fred Perry 也与意大利老字号唱片行 Alphaville 在店内联合举行庆祝活动，并邀曾执导 The Clash 得奖纪录片《Westwayto the World》及乐队多部 MV 的 DJ 暨导演 Don Letts 参加。
此外，UNIQLO、Urban Outfitters、H&M 等平价服饰品牌都曾推出以专辑封面为规划元素的服饰，并且至今仍能随见于青少年文明圈里；扮演《500 Days of Summer》电影男主角的 Joseph Gordon Levitt 就曾在片中穿戴《LondonCalling》的 T 恤。这个测验改动规矩、引起英国大众认识的乐队，在 2010 年时，《London Calling》的专辑封面更被英国皇家邮政归入邮票册之中。看来，未来的国际，总会有某些人事物，仍继续被经典影响。
